¿Puede un servicio de transmisión tener demasiado contenido?
Probablemente no, pero HBO Max está decidido a averiguarlo. El transmisor de Warner tiene una abrumadora variedad de películas, dibujos animados y programas de televisión del último siglo de entretenimiento, y aunque me encanta eso como cliente, es más que abrumador como un tipo cuyo trabajo implica hacer listas de las cosas que puedes transmitir en servicios como este. . Pero después de estudiar detenidamente los cientos de películas disponibles actualmente a través de HBO Max, pude reducirlas a las más divertidas y las he actualizado regularmente todos los meses desde que se lanzó el servicio por primera vez. Puede encontrar esos resultados a continuación.
En lo que respecta a las películas de comedia, HBO Max tiene la mejor, más profunda y variada selección de cualquier transmisor en este momento. Buena suerte para encontrar tantos clásicos o comedias anteriores a los 90 en los otros servicios. HBO Max hoy se siente como Netflix lo hizo hace una década, antes de que el mundo del streaming se dividiera en una docena de rivales diferentes. Eso es bueno.
Además, mi descargo de responsabilidad estándar para estas listas de comedia: no las estoy juzgando exclusivamente por sus cualidades cinematográficas. La actuación, la narración y la técnica forman parte de la ecuación, pero la faceta más importante es cuánto me hace reír.
Con eso fuera del camino, empecemos. Aquí están las películas más divertidas de HBO Max hoy.
1. Lo mejor del espectáculo
Año: 2019
Director: Christopher
Estrellas invitadas : Eugene Levy, Catherine O’Hara, Christopher Guest, Parker Posey, Jennifer Coolidge, Jane Lynch, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Bob Balaban, Ed Begley Jr., Fred Willard
Rotten Tomates Puntuación: 94%
Calificación: PG-13
Duración: 91 minutos
La genialidad del estilo particular de falso documental de Christopher Guest reside en el completo compromiso de su elenco con el personaje, y ninguna de sus películas está habitada por un conjunto más hilarante que Best in Show.. Parker Posey y Michael Hitchcock como Meg y Hamilton Swan proyectan sus propias neurosis en su pobre Weimaraner. Gerry Fleck de Eugene Levy es superado escandalosamente por su esposa Cookie, interpretada por Catherine O’Hara, el arma secreta de la mayoría de las películas invitadas. El propio director interpreta a Harlan Pepper, un caballero sureño sin conciencia de sí mismo y con la capacidad de nombrar todo tipo de locos. Cuanto más estúpido se vuelve su divagar, más difícil es evitar reír. Encontrar la ridiculez en algo como el mundo de las exposiciones caninas puede no ser difícil, pero no hay un tono de burla en el tema, solo en las peculiaridades de la naturaleza humana. La improvisación y la entrega sin salida de Jane Lynch, Bob Balaban, Jennifer Coolidge, Michael McKean y especialmente Fred Willard como el locutor deportivo que no sabe nada sobre el tema del que le pagan por hablar, elevan el medio dándole una dimensión sorprendente a sus personajes. Es una sinfonía de creación de un grupo de artistas en su apogeo.—Josh Jackson
2. Sillas de montar ardientes
Año : 1974
Director : Mel Brooks
Estrellas: Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Madeline Kahn, Mel Brooks
Rotten Tomatoes Puntuación: 89%
Puntuación: R
Duración: 93 minutos
La comedia más grande y con mayor carga racial de Mel Brooks ha sido mencionada recientemente en debates de corrección política, en el tono de «Nadie podría hacer Blazing Saddles hoy», y para bien o para mal, es difícil de refutar. La película es un producto de su época, una farsa del Lejano Oeste que se extiende a la decencia sobre un sheriff negro que intenta ganarse a los colonos blancos de su ciudad fronteriza y frustrar la trama del villano cómicamente nebbish Harvey Korman en una gran actuación de comedia de todos los tiempos. Los habituales de Brooks, como Madeline Kahn, aportan grandes cosas, y está el maravillosamente discreto Gene Wilder, pero la razón por la que la película sigue siendo un clásico hoy en día es que las bromas superficiales son en gran medida inofensivas y atemporales. De sus pequeñas diversiones a hacer Loony Tunesparodias, hasta la sátira de género de cada persona en la ciudad que aparentemente se llama «Johnson», es una película sorprendentemente dulce para alguien que también trata temas pesados de racismo y discriminación. Una cosa que realmente no se haría en una película hoy en día es su desenfrenado y estrafalario final, ya que los vaqueros salen de su propia película a los otros escenarios de sonido de Warner Bros. Fuera de Anchorman 2 , nada más en los últimos años ha aprovechado ese nivel de absurdo que dobla la realidad y rompe la trama.— Jim Vorel
3. El gran dictador
Año: 1940
Director: Charles Chaplin
Estrellas: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner
Rotten Tomatoes Puntuación: 93%
Puntuación: G
Duración: 126 minutos
El primer «talkie» de Charlie Chaplin fue una sátira mordaz que escribió, dirigió, produjo, anotó y protagonizó, como los dos papeles principales, un déspota fascista que tiene un parecido bastante marcado con Adolf Hitler y un barbero judío perseguido. La buena sátira puede ser poderosa, y esta película fue: Estrenada mientras Estados Unidos todavía estaba formalmente en paz con Alemania, despertó una mayor atención pública y la condena de los nazis y Mussolini, el antisemitismo y el fascismo. (Dicho esto, Chaplin contó más tarde que nunca podría haber hecho la película satírica ni siquiera uno o dos años después, cuando se hizo más clara la magnitud de los horrores en los campos de concentración alemanes). La elección de interpretar tanto al tirano como al oprimido fue una decisión inspirado, subrayando la verdad aterradora pero ineludible de que todos tenemos un poco de ambos personajes.—Amy Glynn
4. Un disparo en la oscuridad
Año: 1964
Director: Blake Edwards
Estrellas: Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders, Herbert Lom
Calificación: PG
Duración: 102 minutos
Es sorprendente pensar que cuando se hizo la primera película de la serie Pink Panther , estaba pensada como un vehículo para su estrella de mayor fama, David Niven. Sabiamente, el director Blake Edwards se dio cuenta de que la verdadera estrella del espectáculo era el torpe policía francés Inspector Clouseau, encarnado por el brillante Peter Sellers. Entonces, se apresuraron a producir otra película (se estrenó en los Estados Unidos apenas tres meses después de La pantera rosa ) y nació la grandeza de la comedia. Siempre en el deporte, Sellers literalmente se lanzó al papel, chocando y tropezando en su investigación del asesinato y destrozando el idioma inglés en cada paso del camino. Por más que hayan intentado recuperar el fuego de esta primera secuela, nada igualaba el espíritu despreocupado de A Shot in the Dark.. – Robert Ham
5. Caddyshack
Año : 1980
Director : Harold Ramis
Estrellas: Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Ted Knight, Bill Murray, Michael O’Keefe
Rotten Tomatoes Puntuación: 73%
Puntuación: R
Duración: 98 minutos
Hay cuatro caras en ese cartel a la izquierda, y todas son igualmente cruciales para la perdurable popularidad de Caddyshack . Desde la fanfarronería aristocrática de Ted Knight, el populismo irreverente de Rodney Dangerfield, el playboy simplista Chevy Chase, el idiota icónico de Bill Murray, Caddyshack tiene uno de los mejores elencos de cualquier comedia que se recuerde. Agregue un guión nítido del cofundador de National Lampoon , Doug Kenney, y una dirección amable y peluda de Harold Ramis, y tendrá un clásico de todos los tiempos.— Garrett Martin
6. La historia de Filadelfia
Año: 1940
Director: George Cukor
Estrellas: Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard
Rotten Tomatoes Puntuación: 100%
Puntuación: NR
Duración: 112 minutos
¿Puedes creer que hubo un momento en que Katharine Hepburn era conocida en Hollywood como «veneno de taquilla»? Esta adaptación de un éxito de Broadway fue un vehículo para volver a encarrilar su carrera después de una serie de fracasos. Su interpretación de la helada heredera Tracy Lord en esta comedia de «matrimonio nuevo» es una fuerza de la naturaleza. Felizmente, su ex que ya no está borracho es interpretado por Cary Grant, que es un complemento fabuloso. Jimmy Stewart y Ruth Hussey completan el elenco como reporteros con un disfraz no tan inteligente. Prácticamente todo lo relacionado con esta película es una auténtica delicia y el guión es una obra maestra. —Amy Glynn
7. La virgen de 40 años
Año: 2005
Dirección: Judd Apatow
Estrellas: Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogen, Romany Malco, Kat Dennings, Elizabeth Banks, Leslie Mann
Rotten Tomatoes Puntuación: 85%
Clasificación: R
Duración: 112 minutos
Judd Apatow emergió como una nueva voz importante en el mundo de la comedia romántica con su primer esfuerzo como director, The 40-Year-Old Virgin, una película grande, divertida e hilarante que se basa en el encanto fácil de sus dos protagonistas principales. , Steve Carell y Catherine Keener. Su romance sensato es sorprendentemente discreto y adulto en una película con una premisa escandalosa y bromas obscenas. Leslie Mann también merece crédito por esa divertida escena de tostadas francesas.— Jeremy Medina
8. Desorientado
Año: 1995
Director: Amy Heckerling
Estrellas: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Brittany Murphy, Paul Rudd, Dan Hedaya, Donald Faison, Breckin Meyer, Jeremy Sisto
Rotten Tomatoes Puntuación: 81%
Puntuación: PG-13
Duración: 97 minutos
El reinicio de Beverly Hills del clásico Emma de Jane Austen fue un éxito de sueño en 1995 y, lo que es mucho más importante, dio la frase «¡Como si!» a la cultura pop. Alicia Silverstone es Cher, una adolescente de Los Ángeles bonita, vanidosa y superficial que emprende la misión de convertir a su compañera de clase Tai (Brittany Murphy) en una Superswan, solo para verse eclipsada y a la deriva. Clueless , una sátira de bordes suaves de la cultura nouveau-riche angeleno y al mismo tiempo del género de comedias románticas para adolescentes, no es ni la película más sutil ni la más contundente de su época, pero es sorprendentemente seductora, en gran parte gracias a Amy Heckerling. Guión escrupulosamente investigado, que capturó un estilo de diálogo que representó e influyó en el habla adolescente de la época. —Amy Glynn
9. Viernes
Año: 1995
Director: F. Gary Gary
Estrellas: Ice Cube, Chris Tucker, Nia Long, Tommy «Tiny» Lister, John Witherspoon, Anna Maria Horsford
Rotten Tomatoes Puntuación: 78%
Puntuación: R
Duración: 91 minutos
En Straight Outta Compton vemos a Ice Cube terminar de escribir el viernes con firmeza, como si hubiera comenzado una semana antes declarando: «Ahora escribiré un guión», y luego una semana después en la mesa de su cocina, dejando un bolígrafo y diciendo , «Ahí. Terminé.» Estamos dispuestos a aceptar que Ice Cube una vez hizo poco más que decidir escribir un guión, y luego lo hizo, y luego hizo la película, y luego a la gente le encantó, porque en esa película Ice Cube es nuestro héroe, una persona que encontró ninguna diferencia real, ninguna barrera de entrada, entre querer hacer y luego hacer, a pesar de que gran parte de su mundo le dice con fuerza lo contrario. En viernes, Ice Cube interpreta a Craig, un joven del centro sur de Los Ángeles cuyo mejor amigo Smokey (Chris Tucker) lo implica en una deuda de $ 200 con Big Worm (Faizon Love), entre los muchos problemas que Craig encuentra a lo largo del día. El principal de ellos: Deebo (Tony Lister Jr.), el matón del vecindario, por lo que sin empatía humana, robará la bicicleta de un hombre y luego esperará a que el hombre regrese solo para golpearlo con tanta fuerza que el hombre se levantó unos pocos pies en el aire. Al menos así lo cuenta Smokey. Craig incluso responde, riendo, «Estás mintiendo», pero más tarde la historia de Smokey se demuestra cierta, al menos en espíritu, cuando Craig le da un sesgo a Deebo con un ladrillo en lugar de dispararle a Deebo con una pistola, que hasta ese momento parecía ser el única opción viable. El arma nunca dispara, aunque se introdujo en el primer acto. Incluso si algo así te importa,El viernes nunca te diste cuenta. —Dom Sinacola
10. Vacaciones de National Lampoon
Año: 1983
Director: Harold Ramis
Estrellas: Chevy Chase, Beverly D’Angelo, Christie Brinkley, Anthony Michael Hall, Dana Barron, Randy Quaid, Imogene Cocoa, John Candy
Rotten Tomatoes Puntuación: 93%
Puntuación: R
Duración: 98 minutos
La mejor película de viaje familiar también nos da el papel más duradero de Chevy Chase como el padre suburbano egoísta, obsesivo, pero generalmente bien intencionado, Clark Griswold. Es un buen conducto para la presunción inherente de Chase: todas sus mejores películas presentan a Chase como un imbécil carismático, que aparentemente es más o menos lo que realmente es. En Vacation está rodeado por un elenco de primer nivel, con Beverly D’Angelo, Imogene Cocoa y John Candy merecen una atención especial, y está trabajando con lo que podría ser el guión más divertido de John Hughes, todo bajo la dirección de la leyenda de la comedia Harold Ramis. Griswold es una ingeniosa parodia de la mentalidad de los boomers, y eso parece haberse vuelto aún más agudo en las décadas transcurridas desde que se estrenó la película.— Garrett Martin
11. El cantante de bodas
Año: 1998
Director: Frank Coraci
Estrellas: Adam Sandler, Drew Barrymore, Christine Taylor, Allen Covert, Matthew Glave
Rotten Tomatoes Puntuación: 69%
Calificación: PG-13
Duración: 96 minutos
Más de 20 años después, la visión de Frank Corac de mediados de los 80 hasta finales de los 90 lleva la estética pastel y el rechazo de la cultura pop de una parodia de esa década más que un recuerdo claro de lo que realmente estaba sucediendo, pero todo mejor para fundamentar la caricatura entonces popular de Adam Sandler en un papel tierno que mejor se adapta a su rareza natural de hombre bebé. Lo que Happy Gilmore y Billy Madison hicieron por la voz de «deja de mirarme cisne» de Sandler, The Wedding Singer lo hizo por todos los demás aspectos del actor cómico, no solo mitigando todo ese pasado de niño de fraternidad, sino demostrando que podía ser un callado, adorable protagonista: una persona que perfeccionaría con sus mejores películas (en particular, Punch-Drunk Love yLas historias de Meyerowitz). La historia del cantante de un salón de banquetes, Robbie Hart (Sandler), que sufre un corazón roto (¡como su nombre!) Para encontrar el camino hacia la verdadera chica de sus sueños (Drew Barrymore, a la vez entrañable y empalagoso) llega a cada rom. -com tiene un ritmo tan directo que es casi imposible no ver hacia dónde va, pero su embriagador brebaje de ultranostalgia y poptimismo surrealista, así como la hilaridad no forzada de Sandler, sirven al género maravillosamente. El único error evidente de la película es la repetida arremetida contra el compañero de banda de Robbie, George (Alexis Arquette), quien navega por una avalancha de abucheos de la audiencia cada vez que canta «¿De verdad quieres lastimarme?» De Culture Club. Desde que la película tiene lugar en 1985, la canción ha sido un éxito certificable durante más de dos años. La repugnancia de la audiencia es más una broma barata que una realidad cultural,The Wedding Singer , tan fechada hoy como en 1998. —Dom Sinacola
12. Tiempos modernos
Año: 1936
Director: Charles Chaplin
Estrellas: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman
Rotten Tomatoes Puntuación: 100%
Puntuación: G
Duración: 88 minutos
Si el tiempo es un círculo plano, entonces Tiempos modernoses como una rueda dentada plana: las tribulaciones del Pequeño Vagabundo que navega por un mundo mecánico son tan incesantes y repetitivas que elementos como la suerte y la esperanza solo sirven para impulsar la farsa de Chaplin a pesar de que tienen poco control sobre el futuro de sus personajes. No hay muchos cambios para el pequeño vagabundo en todo momento: trata de sobrevivir y, sin embargo, el sistema institucional lo devuelve al lugar donde comenzó, desesperadamente hambriento y sin un centavo, sin nada que hacer más que intentarlo de nuevo. Esta fue también la última oportunidad de Chaplin como el vagabundo, y es fácil imaginar que, a lo largo de las muchas desventuras de la película, junto con un compañero igualmente afable en el crimen, el gamin (Paulette Goddard), es absorbido y sublimado en lo moderno. máquina industrial, esta «desaparición» fue una especie de diseño. Es una forma extraña para que el querido personaje de Chaplin salga, pero también lo son las muchas formas en que Chaplin muestra cómo la máquina industrial moderna se convierte también en parte del Vagabundo. Es posible que lo aprieten a través de un aparato gigante con motas de ruedas dentadas, convirtiéndose en uno con sus esquemas, pero también lo hace la línea de ensamblaje, con todos esos giros, desgarros y giros, que se imprimen en el Vagabundo, dejándolo incapaz después de un largo turno. hacer cualquier cosa más que mover los brazos como si todavía estuviera en la línea de montaje. No es de extrañar, entonces, que el presidente de dejándolo incapaz después de un largo turno para hacer otra cosa que mover los brazos como si todavía estuviera en la línea de montaje. No es de extrañar, entonces, que el presidente de dejándolo incapaz después de un largo turno para hacer otra cosa que mover los brazos como si todavía estuviera en la línea de montaje. No es de extrañar, entonces, que el presidente deEl entorno de la fábrica de Modern Times tiene un parecido sorprendente con Henry Ford: Chaplin, quien recorrió el mundo tras el éxito de City Lights , fue testigo de las condiciones de las líneas de automóviles en Detroit, cómo la monotonía de nuestros tiempos modernos pesaba sobre los trabajadores jóvenes. La Gran Depresión, parece estar diciendo Chaplin, fue la primera señal de cuán completamente la tecnología puede matar nuestros espíritus, no tanto descartándonos como absorbiendo nuestra individualidad. Modern Times , entonces, es una película con una conciencia mucho más allá de su tiempo, una especie de combinación perfecta de efectos especiales, métodos optimistas del cine mudo y furia radical. Dom Sinacola
13. La gran aventura de Pee-Wee
Año: 1985
Director: Tim Burton
Estrellas: Paul Reubens, EG Daily, Mark Holton, Diane Salinger, Jan Hooks, Cassandra Peterson
Rotten Tomatoes Puntuación: 87%
Puntuación: PG
Duración: 90 minutos
El debut como director de larga duración de Tim Burton también es uno de sus mejores. La gran aventura de Pee-wee nos lleva al extraño mundo de Pee-wee Herman, el excitable y eterno protagonista que está irremediablemente pegado a su bicicleta. Después de que lo roban a plena luz del día, vemos a Herman viajar a través de los Estados Unidos para recuperar a su bebé. Y a través de la aventura y sus descubrimientos continuos (¿quién diría que El Álamo no tenía un sótano?), Nos presentan a personajes inolvidables como Herman; su (especie de) interés amoroso, Dottie; el espantoso fantasma del camionero Large Marge; el estirado y rico Francis; y el perro de Herman, Speck. El loco mundo de Herman se realiza por completo a través del ojo de Burton, y esta se destaca como una película que tanto niños como adultos pueden disfrutar.— Tyler Kane
14. Mujeres al borde de un ataque de nervios
Año : 1988
Director : Pedro Almodóvar
Estrellas: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma, Fernando Guillén
Rotten Tomatoes Puntuación: 90%
Puntuación: R
Duración: 88 minutos
Mujeres al borde de un ataque de nervios sitúan al director español Pedro Almodóvar en el mapa internacional. Parte melodrama, parte comedia oscura pero loca, la película cuenta la historia de Pepa (Carmen Maura), cuyo intento de suicidio es interrumpido, con extrañas y divertidas consecuencias, Almodóvar monta una investigación de la psique humana, y particularmente femenina. Un reparto sumamente dirigido (que incluye a Antonio Banderas) y un estilo visual exuberante hacen que esta película sea tan atractiva como lo fue en 1988. —Amy Glynn
15. La jaula
Año: 1996
Director: Mike Nichols
Estrellas: Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane
Calificación: R
Duración: 119 minutos
¿Sabes qué es incómodo? Cuando eres un dueño de un club de drag de South Beach judío gay de mediana edad (Armand, interpretado por Robin Williams) y tu hijo heterosexual aparece y te pide tu bendición para casarse con su novia, que es hija de un senador de Neocon (Gene Hackman). quien encabeza algo llamado «La Coalición por el Orden Moral». Quieres apoyar a tu hijo, pero no te encanta que te encierre en el armario, y la reunión de la cena termina significando que tú y tu pareja, Albert (Nathan Lane), se ven obligados a entrar en un nivel completamente nuevo de arrastre en el que ustedes es heterosexual, un agregado cultural a Grecia y está casado con el experimento de sexo heterosexual de una noche (Katherine, interpretada por Christine Baranski) que llevó a la concepción de su hijo. Su socio está ofendido, el senador está siendo investigado por la prensa sensacionalista,antes de que su bebé-mamá quede atrapada en el tráfico y Albert vea la oportunidad de desempeñar el papel de drag de su vida. Sobrevienen travesuras totalmente shakesperianas. El remake de 1996 de Mike Nichols de La Cage Aux Folles de Edouard Molinaro no fue realmente un comentario social apasionante, pero debajo de su exterior sencillo y agradable de vehículo estelar hay algunas profundidades que fácilmente podrías pasar por alto mientras estás distraído por lo loco y pesado. payasadas de lentejuelas de Williams y Lane. En realidad, no solo es revoltoso e ingenioso, sino que, como ocurre con muchos de los papeles cinematográficos de Robin Williams, The Birdcage tiene una racha seria en la que se está llevando a cabo una investigación genuina de la identidad personal, la hipocresía, la aceptación, el esnobismo y, sobre todo, la actitud de todos.El estilo individual de «drag» (y bueno, todos tenemos uno, incluso si no siempre lo expresamos poniéndonos pestañas postizas y cantando Sondheim) se saca para un examen muy necesario. —Amy Glynn
16. Difusión de noticias
Año: 1987
Director: James Brooks
Estrellas: William Hurt, Albert Brooks, Holly Hunter, Robert Prosky, Joan Cusack
Rotten Tomatoes Puntuación: 98%
Puntuación: R
Duración: 132 minutos
Difusión de noticias, con el telón de fondo de las noticias de la televisión, hagamos realidad esa antigua mina de oro cinematográfica: el triángulo amoroso. Pero en lugar de ser solo un telón de fondo, la profesión de periodismo es la clave de las identidades de nuestros tres personajes principales: Jane (Holly Hunter) es una productora extremadamente motivada, conocida por ser genial bajo presión y excelente en su trabajo; Aaron (Albert Brooks como uber-mensch) es su firme compañero en el trabajo, un intrépido reportero cuyo dinamismo en el campo se pasa por alto; y luego está Tom (William Hurt), el nuevo presentador de chico bonito mucho más inteligente de lo que parece. La batalla de Aaron y Tom por el reconocimiento de su carrera, así como el afecto de Jane, refleja el equilibrio constante que los periodistas de televisión deben lograr entre entretenimiento y noticias duras. Y al estilo típico de Brooks, no hay una resolución fácil para ese equilibrio. –Maura McAndrew
17. ¡La seguridad es lo último!
Año: 1923
Directores: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
Estrellas: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother
Rotten Tomatoes Puntuación: 97%
Puntuación: NR
Duración: 80 minutos
“No debería haberme molestado en anotar los últimos 15 minutos”, me dijo Rodney Sauer de la Mont Alto Motion Picture Orchestra después de acompañar a Safety Last! en el Festival de Cine Mudo de San Francisco. Dijo que él y su conjunto ni siquiera podían escucharse a sí mismos sobre la risa estruendosa en el Teatro Castro durante la famosa secuencia de escala de edificios de Harold Lloyd. La escena, con su icónico final que cuelga el reloj, es una mezcla tan perfecta de suspenso y comedia que no importa mucho que el resto de la película parezca existir simplemente como un adelanto. – Jeremy Mathews
18. Gremlins 2: El nuevo lote
Año: 1990
Director: Joe Dante
Estrellas: Zack Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Robert Prosky
Calificación: PG-13
Duración: 107 minutos
Joe Dante no quería hacer una secuela de Gremlins . La primera película lo dejó exhausto y estaba tan bien envuelto que no vio la necesidad de llevar adelante la historia. El estudio, sin embargo, se negó a darse por vencido y, desesperado, le dio un control creativo completo. Seguro que obtuvieron lo que pagaron, ya que la secuela clásica de culto arroja absolutamente todo al espectador con cero interés en si se mantendrá o no. Es una comedia de payasadas envuelta en violencia caricaturesca y una sátira aguda sobre las corporaciones y el capitalismo. Ah, y hay un cameo de Hulk Hogan para empezar. —Robert Ham
19. Casa
Año: 1977
Director: Nobuhiko Obayashi
Estrellas: Kimiko Ikegami, Miki Jinbo, Kumiko Ohba
Género: Comedia, Horror
Rotten Tomatoes Puntuación: 90%
Puntuación: NR
Duración: 88 minutos
Las películas rara vez, si es que alguna vez, son tan ricas y extrañas como House. El cuento de hadas de 1977 del director japonés Nobuhiko Obayashi fue el debut de un tipo que era conocido principalmente por sus comerciales de televisión. Cuando tuvo la oportunidad de hacer su primer largometraje gracias a un estudio en apuros que no tenía nada que perder, Obayashi hizo lo que haría cualquier aspirante a autor: acudió a su hija Chigumi, de 11 años, en busca de ideas. Lo que se les ocurrió es un festival tragicómico de lo extraño sobre una pandilla de siete colegialas japonesas, una tía soltera con un secreto desgarrador, su gato blanco de culo extraño llamado Snowflake y la casa del título, una alucinación espeluznante y espeluznante. del mito gótico y el folclore japonés, animado por un espíritu animado y afligido por el TDA, como algo de las mentes de Tex Avery y Busby Berkeley en crack. Aunque: ningún resumen realmente hace Housejusticia, y cada pequeño detalle exige atención, desde las propias alumnas (arquetipos precoces que se conocen con los apodos de Gorgeous, Melody, Fantasy, Prof, Sweet, Mac y Kung Fu) hasta las florituras de trucos y técnicas que todo vale evocan todo, desde el cine mudo hasta los espectáculos infantiles, el cine surrealista clásico y el giallo italiano. Obayashi llena cada cuadro con un exceso de ideas locas, como si su experiencia en anuncios de 30 segundos exigiera que nunca dejara que la pantalla permaneciera en calma por un instante. House sugiere que la hiperimpulsión del óxido nitroso de la cultura pop japonesa, tan vívida ahora como siempre, es una forma de terapia brillantemente imaginada, si no trascendental. – Steve Dollar
20. Amor borracho
Año: 2002
Director: Paul Thomas Anderson
Estrellas: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzman
Rotten Tomatoes Puntuación: 79%
Puntuación: R
Duración: 95 minutos
Puede ser difícil recordar ahora que todos hemos unido en torno a su talento, lo que le permite trascender el estigma de su contrato Netflix mientras todavía beneficios ridículamente fuera de él, pero no era un tiempo en que el mundo dudaba de Adam Sandler. Mucho antes de que los Safdies o incluso Noah Baumbach tuvieran tiempo de ponerse a prueba con el Sandman, tenemos que agradecer a PT Anderson por inspirar tanta esperanza. Comparado con el alcance de There Will Be Blood , o la melancolía de Boogie Nights , o la inexorable fascinación en el corazón de The Master , o la obsesión y ofuscación de Phantom Thread , Punch-Drunk Love, un soplo de aire fresco en tecnicolor después el peso de Magnolia—Es una especie de alondra para Anderson, preparando el escenario para el tipo de incisivas chuletas cómicas que el director más tarde personificaría y complicaría con Inherent Vice . Una simple historia de amor entre un retorcido milquetoast (Sandler) al borde y la mujer (Emily Watson) que lo devuelve a la vida de un tirón, Punch-Drunk Love es tan confuso como un deleite, una expresión de pasión absoluta y chisporroteante: triste y febril y, lo más importante, optimista acerca de lo que cualquiera es realmente capaz de hacer. Esto podría ser tan sincero como Anderson. – Dom Sinacola
21. Vacaciones navideñas de National Lampoon
Año: 1989
Director: Jeremiah S. Chechik
Estrellas: Chevy Chase, Beverly D’Angelo, Randy Quaid, Diane Ladd, Juliette Lewis, Johnny Galecki, Julia Louis-Dreyfus
Rotten Tomatoes Puntuación: 68%
Puntuación: PG-13
Duración: 97 minutos
Las vacaciones navideñas de National Lampoon no es la película más apropiada para niños, pero, de nuevo, ¿qué esperas realmente? Escrito por el propio rey de la película de los 80, John Hughes, las aventuras navideñas de la familia Griswold están dirigidas por Clark (Chevy Chase) a través de una farsa tras otra mientras la familia hace todo lo posible por tener una Navidad tradicional. Por supuesto, la tradición no está en el repertorio de la familia Griswold, muchas gracias al primo Eddie (Randy Quaid), y los niños Griswold, Audrey y Rusty (interpretados, respectivamente, por Juliette Lewis y Johnny Galecki) tampoco ayudan mucho. Las vacaciones de Navidad se vuelven más y más divertidas cada vez que miras, incluso si es solo una vez al año. —Annie Black
22. Sinvergüenzas podridos y sucios
Año: 1988
Director: Frank Oz
Estrellas: Michael Caine, Steve Martin, Glenne Headly
Rotten Tomatoes Puntuación: 88%
Calificación: PG
Duración: 110 minutos
La historia de dos estafadores rivales que trabajan con una rica heredera es un clásico de la comedia por dos razones: Steve Martin y Michael Caine. Ver al estafador callejero estadounidense de Martin Freddy Benson tratar de aprender y burlar a su mentor reacio, el refinado británico Lawrence Jameson de Caine, mientras ambos intentan desesperadamente ganar una apuesta de estafar $ 50,000 de su marca acordada (Glenne Headly como Janet Colgate), ofrece un montón de se ríe, incluso si la trama es bastante convencional. Con Benson reducido a interpretar al tonto Ruprecht, Steve Martin está en su mejor momento físico de comedia. – Josh Jackson
23. Un viento poderoso
Año: 2003
Director: Christopher Invitado
Estrellas: Christopher Guest, Eugene Levy, Michael McKean, Catherine O’Hara
Género: Comedia
Rotten Tomatoes Puntuación: 92%
Calificación: PG-13
Duración: 91 minutos
Hay una razón por la que los ficticios y los temas musicales funcionan tan bien juntos, como lo demuestra A Mighty Wind . Detallando a los artistas de folk y bluegrass que trabajaron con el productor musical Irving Steinbloom, la película sigue a Mitch & Mickey, The Folksmen y The New Main Street Singers mientras se reúnen para ofrecer un concierto tributo tras el fallecimiento de Steinbloom. Las canciones creadas para la película no solo son divertidas, sino que ver a Guest, McKean y Shearer reunirse como compañeros de banda después de trabajar juntos en This is Spinal Tap y ver a Levy y O’Hara trabajar juntos su magia una vez más hizo la película. un clásico nada más llegar a los cines. —Amanda Wicks
24. Metropolitano
Año: 1990
Director: Whit Stillman
Estrellas: Carolyn Farina, Edward Clements, Chris Eigeman, Taylor Nichols, Allison Parisi, Dylan Hundley
Rotten Tomatoes Puntuación: 93%
Puntuación: PG-13
Duración: 98 minutos
Ha habido casi tantos «próximos Woody Allens» en la película como ha habido «el próximo Michael Jordans» en el baloncesto o «el próximo Bob Dylans» en la música, pero a veces el apodo encaja. En el debut de Whit Stillman, hizo su reclamo como el Woody del set de WASPy NYC de clase alta y ganó todo un ejército de seguidores leales. También por una buena razón: rara vez un director, independientemente de su experiencia, ha manejado tan hábilmente un diálogo que tan fácilmente podría haber ahondado en ismos demasiado inteligentes por mitad, o entrenado un ojo tan comprensivo en una nostalgia a veces cuestionable por el final. de una edad. Sin embargo, sobre todo, ver Metropolitan te hace sentir inteligente, ingenioso y de alguna manera elevado. Nada mal por el precio de una entrada al cine. — Michael Dunaway
25. Por ley
Año: 1986
Director: Jim Jarmusch
Estrellas: Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni, Ellen Barkin
Rotten Tomatoes Puntuación: 87%
Puntuación: R
Duración: 107 minutos
¿Qué hace Down By Law?la película por excelencia de Jarmusch está en la exclusión deliberada de una secuencia que la mayoría de los otros directores habrían convertido en su tarjeta de presentación. A dos presos inocentes (John Lurie y Tom Waits) se les une un tercer preso (Roberto Benigni), que es culpable pero tiene un argumento bastante hermético a favor de la autodefensa. Mientras juegan a las cartas, discuten varias escenas emocionantes de fuga de la prisión en la historia del cine, lo que motiva al personaje de Benigni a mencionar que tiene un plan de escape infalible. Después de una escena que hace referencia a esos momentos cinematográficos, Jarmusch corta directamente a los prisioneros que ya huyen de la prisión, habiendo cortado la secuencia de escape todos juntos. Jarmusch demuestra sucintamente que no está interesado en la acción, pero está mucho más fascinado por las peculiaridades y los gestos individuales de sus personajes.Oktay Ege Kozak
26. El chico del cable
Año: 1996
Directores: Ben Stiller
Estrellas: Matthew Broderick, Jim Carrey, Leslie Mann, Jack Black, George Segal
Rotten Tomatoes Puntuación: 53%
Calificación: PG-13
Duración: 91 minutos
La comedia negra de Ben Stiller fue un fracaso en el 96, pero se ha convertido en un clásico de culto menor a lo largo de los años debido a su ingenio subversivo y la sátira posmoderna de la influencia de la televisión en la cultura. Al principio, Carrey parece estar en la película equivocada: su exagerada estrategia y sus ostentosas decisiones de carácter sobresalen en una película que, por lo demás, es bastante moderada y está llena de favoritos de la comedia alternativa de los 90 (como la mitad del elenco de Mr. en todo momento), pero en última instancia, su enfoque entusiasta encaja tanto con su personaje como con el mensaje más amplio de la película sobre cómo las primeras tres décadas de la televisión deformaron efectivamente la sensibilidad de toda una generación. Además, tiene una de las mejores escenas de gritos de Bob Odenkirk, lo que debería convertirla en una visita obligada para todos los espectadores exigentes.— Garrett Martin
27. Esplendor americano
Año: 2003
Directores: Robert Pulcini, Shari Springer Berman
Estrellas: Paul Giamatti, Hope Davis, Judah Friedlander, James Urbaniak
Rotten Tomatoes Puntuación: 94%
Puntuación: R
Duración: 100 minutos
Los libros “American Splendor” de Harvey Pekar son fascinantes: Pekar creía que incluso las vidas más mundanas y aparentemente sencillas valían la pena documentarlas. American Splendor muestra esta teoría combinando imágenes reales de Pekar, versiones ficticias de personajes de su vida, manteniendo tanto caricaturas estilizadas como drama naturalista, e incluso segmentos animados extraídos de los cómics para crear un todo cohesivo que presenta una vida ordinaria como una experiencia fascinante. . – Ross Bonaime
28/29. La excelente aventura de Bill y Ted / El viaje falso de Bill y Ted
Año: 1989/1991
Director: Stephen Herek / Pete Hewett
Estrellas: Keanu Reeves, Alex Winter, George Carlin, Bernie Casey, Amy Stock-Poynton; William Sadler, Joss Ackland, Pam Grier
Rotten Tomatoes Puntuación: 81% / 57%
Calificación: PG
Duración: 90 minutos / 98 minutos
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Al final, simplemente no podemos elegir entre estos dos. Ambas películas son clásicas, pero por diferentes motivos. Ambas películas son en parte una celebración y en parte una parodia consciente del estereotipo del tipo fiestero de California que era tan popular en los años 80, y aunque Excelente aventura podría ser la película más querida hoy en día debido a sus piezas históricas y al simple hecho de que fue lo primero, Bogus Journey es la película más fuerte, inteligente y, sí, más desafiante. Es un viaje surrealista a través de la otra vida que a veces se siente como Tim Burton con más filo, teniendo éxito tanto en el humor bajo, que agrada a la multitud como en un material un poco más profundo y filosófico. (Sí, el pretencioso Rick & Morty de hoyLos redditors probablemente adoren esta película). Ambos son mucho mejores de lo que deberían ser, dos divertidos sujetalibros que demuestran que las secuelas pueden ser geniales, en realidad.— Garrett Martin
30. Una historia de Navidad
Año: 1983
Directores: Bob Clark
Estrellas: Peter Billingsley, Darren McGavin, Melinda Dillon, Ian Petrella, Scotty Schwartz, RD Robb
Rotten Tomatoes Puntuación: 89%
Calificación: PG
Duración: 93 minutos
Extraer algo tan genuinamente cálido y sincero como hilarante de un tema central del consumismo desenfrenado es algo raro. Suplantar la programación de televisión del día de Navidad que antes estaba reservada solo para clásicos como It’s a Wonderful Life y Miracle on 34th Street es otra muy distinta. El director Bob Clark reúne un grupo de talentos en pantalla que claramente nacieron para habitar la preciada historia de la infancia de Jean Shepherd en medio de los premios Major, las primeras palabrotas, los cínicos Mall Santas y, por supuesto, las cavilaciones sobre lo que realmente significa disparar tu ojo. . —Scott Wold
31. 13 Continuando 30
Año : 2004
Director : Gary Winick
Estrellas: Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Judy Greer, Andy Serkis, Kathy Baker
Rotten Tomatoes Puntuación: 79%
Calificación: PG-13
Duración: 97 minutos
Lo que podría haber sido fácilmente descartado como una gran estafa desvergonzada podría ser incluso mejor que ese clásico de Tom Hanks. Jennifer Garner es más encantadora a los 13 años en el cuerpo de una adulta, y Judy Greer perennemente subestimada brilla en su mejor papel cinematográfico como la mejor amiga de Garner. Sin embargo, el guión suavemente nostálgico podría merecer el mayor crédito: una película como esta podría haber sido arruinada por niveles letales de queso, pero 13 Going on 30 tiene la cantidad exacta de schmaltz que agradará al público. – Allyn Moore
32. Más extraño que el paraíso
Año: 1984
Director: Jim Jarmusch
Estrellas: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson
Rotten Tomatoes Puntuación: 96%
Puntuación: R
Duración: 90 minutos
Jarmusch ha creado un cuerpo de trabajo tremendamente idiosincrásico, elegante y coherente. A principios de los 80, nada más salir de la escuela de cine, Jarmusch ayudó inadvertidamente a definir el movimiento independiente estadounidense cuando su segundo largometraje, Stranger Than Paradise , encontró una audiencia de personas que disfrutaban de su ritmo relajado, humor inexpresivo y aparente conciencia de cine mundial. La película es estilísticamente simple, con menos tomas que la película que hizo durante la escuela, Permanent Vacation , y pareció satisfacer el hambre de películas que evitan la fórmula de Hollywood. Ese hambre no pasó desapercibida para la industria, que desde entonces ha creado subsidiarias especializadas de importantes estudios, festivales como Sundance y canales de cable que defienden a los cineastas “independientes”. Robert Davis
33. A Hard Day’s Night
Año: 1964
Director: Richard Lester
Estrellas: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Wilfrid Brambell
Rotten Tomatoes Puntuación: 98%
Puntuación: G
Duración: 87 minutos
Ese acorde de apertura de «A Hard Day’s Night» es icónico por sí solo, pero cuando se combina con escenas de los Fab Four, ¿superan alegremente a una multitud de fanáticos que gritan? Olvídalo. La primera película de los Beatles, un falso documental filmado en el apogeo de la Beatlemanía, también resulta ser la mejor; es gracioso, tonto, extrañamente melancólico a veces (es difícil no ver el presagio cuando Ringo deja temporalmente la banda después de sentirse despreciado ) y lleno de fantásticas actuaciones tempranas. Se las arregla para burlarse de la máquina de la fama desde adentro, y siempre tenemos la sensación de que nadie lo encontró más divertido que John, Paul, George y Ringo.— Bonnie Stiernberg
34. Luces de la ciudad
Año: 1931
Director: Charles Chaplin
Estrellas: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Florence Lee
Rotten Tomatoes Puntuación: 98%
Puntuación: G
Duración: 90 minutos
En sus últimos años, Charlie Chaplin fue conocido por traer el patetismo a su comedia siempre que tuvo la oportunidad. City Lights es la película en la que se gana todo. Si bien su estructura se asemeja al formato picaresco habitual de Chaplin, hay un propósito más deliberado cuando el vagabundo intenta ayudar a una pobre y ciega niña de las flores, interpretada adorablemente por Virginia Cherrill. Harry Myers también merece una mención por su actuación como el millonario que es generoso cuando está borracho y no puede recordar sus buenas acciones cuando está sobrio. – Jeremy Mathews
35. Bandidos del tiempo
Año: 1981
Director: Terry Gilliam
Estrellas: John Cleese, Sean Connery, Shelley Duvall, Michael Palin, Katherine Helmond, Ian Holm
Rotten Tomatoes Puntuación: 89%
Puntuación: PG
Duración: 110 minutos
El primero de la “Trilogía de la imaginación” de Terry Gilliam, Time Bandits respira con el regocijo sin límites de la magia cinematográfica. Contada a través de los ojos de Kevin, un niño abandonado de 11 años (Craig Warnock), la película detalla una batalla literal entre el bien y el mal, entre Dios (Ralph Richardson) y el diablo (David Warner), aunque nunca se mencionan explícitamente. a como tal. Lo que logra Gilliam, cuando Kevin conoce a luminarias como Robin Hood (John Cleese), Napoleón (Ian Holm) y un rey Agamenón increíblemente encantador (Sean Connery, por supuesto), es la oda perfecta a la imaginación, en la que las reflexiones de un niño en el dormitorio obtienen el protagonismo. seriedad y peso de una guerra que sacude al mundo. Como un primo paso mucho más extraño de Bill & Ted , Time Bandits emplea la nostalgia y la pseudohistoria en igual medida para capturar, con una invención ilimitada, lo que se siente ser 11 nuevamente.
36. Grafiti americano
Año: 1973
Director : George Lucas
Estrellas: Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Cindy Williams
Rotten Tomatoes Puntuación: 96%
Calificación: PG
Duración: 110 minutos
Antes de que George Lucas comenzara a contar historias sobre galaxias distantes, escribió y dirigió una película estelar sobre la mayoría de edad que juega maravillosamente con el poder de la nostalgia. Ambientada en la década de 1950 y que narra la última noche de un grupo de recién graduados de la escuela secundaria en la ciudad antes de irse a la universidad, la película captura el momento sorprendente de una transición de vida universal con la que casi todos pueden identificarse. Con pesos pesados como Ron Howard, Richard Dreyfuss, Mackenzie Phillips y Harrison Ford, esta es una visita obligada para cualquier adolescente que se dirige a la universidad.— Brian Tremml
37. Evil Dead 2
Año: 1987
Director: Sam Raimi
Estrellas: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley, Richard Domeier
Calificación: R
Duración: 84 minutos
En la superficie, Evil Dead 2 es esencialmente un remake del primer Evil Dead : Sam Raimi de 1981 que se remonta a una idea que claramente disfrutó con un presupuesto mayor y más experiencia para «hacerlo bien» al subir la apuesta inicial del original. Pero Raimi también ofrece algunos ajustes que alteran fundamentalmente la naturaleza y el tono de la primera película, cambiando la receta de «horror con momentos ocasionales de comedia negra» a una mezcla más uniforme de ambos que aún no escatima en sustos ni agallas. Bruce Campbell como Ash pasa de ser casi un personaje pasivo de la «última chica» en la primera película a un héroe mucho más capaz y bromista desde el principio, y mucho más de la película lo presenta en un solo tour-de-force. rendimiento, que ayuda a hacer Evil Dead 2una de las películas de terror más trepidantes de la historia. No pierde el tiempo, va directo a su violencia cómica en los primeros 10 minutos y nunca cede. Es una película que indica el cambio de actitud hacia los zombis; en este punto, a finales de los 80, se está volviendo raro que los zombis sean tratados simplemente como «aterradores». Cada vez con más frecuencia, se incorporan a comedias locas y películas de acción al estilo de Evil Dead , y esta es una tendencia que continuó durante los años 90. —Jim Vorel
38. Alice ya no vive aquí
Año: 1974
Director: Martin Scorsese
Estrellas: Ellen Burstyn, Kris Krisofferson, Diane Ladd, Harvey Keitel
Calificación: PG
Duración: 112 minutos
Ellen Burstyn se divorció de Neil Burstyn en 1972, dos años antes de que Martin Scorsese lanzara su quinto largometraje, Alice Doesn’t Live Here Anymore ; usó sus experiencias en la separación matrimonial para dar forma a la protagonista de la película, una ama de casa que acaba de enviudar y que toma la tragedia como una oportunidad para empezar de nuevo. Érase una vez, Alice Hyatt (Burstyn) disfrutó de una carrera como cantante. Después de casarse con su insensible esposo, Donald (Billy “Green” Bush), abandonó su sueño de criar a su hijo, Tommy (Alfred Lutter). Su destino representa su propia tragedia, creando una tensión inquietante entre sus circunstancias pasadas y presentes. A la vista, la película choca contra Donald para liberar a Alice de las garras embrutecedoras del patriarcado, pero Scorsese, a quien Burstyn buscó para la silla del director después de ver su obra maestra de 1973Calles malas, reconoce tácitamente que Alice preferiría terminar con Donald por cualquier medio que no sea un fatal accidente automovilístico. Aprovecha su segunda oportunidad con ambas manos, y se dirige a la ciudad natal de su infancia de Monterey con Tommy a cuestas, viajando por la carretera a través del suroeste de Estados Unidos, de Phoenix a Tucson. Cada parada la obliga a considerar la cuestión de si, después de tantos años, es capaz de mantener la independencia. Ella ha sufrido abusos por parte del hábil y encantador Ben (Harvey Keitel), un hombre casado que la corteja en una relación, e ignominias por su trabajo temporal como mesera en un restaurante. La realización cinematográfica de Scorsese es animada, pero con determinación gira en torno a la maravillosa actuación de múltiples capas de Burstyn sin sofocarla: la determinación de su estética le da a la narrativa un ancla mientras ella da vida vibrante a los marcos. Por último,Alice ya no vive aquí , ofreciendo un retrato de cómo pueden ser las vidas de las mujeres cuando se dan la autonomía y la elección. —Andy Crump
39. La fiebre del oro
Año: 1925
Director: Charlie Chaplin
Estrellas: Charlie Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Georgia Hale
Rotten Tomatoes Puntuación: 100%
Puntuación: NR
Duración: 82 minutos
La fiebre del oro de Klondike fue el escenario perfecto para que el vagabundo de Charles Chaplin se volviera loco. Chaplin tomó todos los motivos que pudo encontrar de novelas de aventuras, melodramas y otras historias de la frontera norte, los arrojó a una licuadora y sirvió una colección de las que se convertirían en sus escenas más famosas. Él encuentra el humor en peligro, con una escena de cabaña vacilante de suspenso, así como la inanición (cuando es famoso por comerse su bota) y, por supuesto, encuentra tiempo para lucirse con su escena de rollo de baile. Sin embargo, nadie ha logrado encontrar algo de humor en la atroz voz en off que Chaplin agregó a la reedición de 1942. Asegúrate de ver la versión original. Para una visión más seria de las dificultades de Klondike, consulte The Trail of ’98 (1928) de Clarence Brown .
40. Elfo
Año: 2003
Director: Jon Favreau
Estrellas: Will Ferrell, James Caan, Bob Newhart, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Ed Asner
Rotten Tomatoes Puntuación: 84%
Puntuación: PG
Duración: 97 minutos
En cierto sentido, hacer que la Navidad sea «divertida» puede ser tan fácil como responder con cinismo y oscuridad a algo destinado a ser sincero y alegre. ¿Hay algún personaje navideño cómico que encarne un amor genuino por la Navidad? Afortunadamente, tenemos la actuación valientemente comprometida de Will Ferrell como el elfo titular para responder esta pregunta con un rotundo sí. Nada representa mejor la alegría navideña que Will Ferrell con medias amarillas, una parka verde y una gorra en forma de cono. Saca un montón de comedia al responder a todo con asombro infantil y con los ojos muy abiertos. Podría decirse que la película navideña clásica de nuestra generación, ver Buddy the Elf te hace reír, te hace sonreír y, parafraseando al Grinch, hace que tu corazón crezca tres tamaños más. Incluso si la película se convierte en una película de fórmula, una carrera contra el reloj en los últimos 30 minutos, sus innumerables dones superan sus problemas. De pepitas infinitamente citables como «ninnymuggins con cabeza de algodón»; la histérica escena del rocío de frutas; Zooey Deschanel mostrando sus habilidades para cantar antes de She & Him; El Sr. Narhwal y los títeres árticos (el nombre de una banda si alguna vez escuché uno); para, finalmente, el contagioso entusiasmo de Ferrell,Elf es alegría navideña instantánea. – Greg Smith y Jeremy Medina
41. Ellos vinieron juntos
Año: 2014
Director: David Wain
Estrellas: Paul Rudd, Amy Poehler, Cobie Smulders, Christopher Meloni, Max Greenfield, Bill Hader
Rotten Tomatoes Puntuación: 69%
Puntuación: R
Duración: 83 minutos
Ellos vinieron juntoses la disección vertiginosamente absurda y brillante del director David Wain de los tropos de la comedia romántica. Wain y el coguionista Michael Showalter toman la estructura básica de una comedia romántica típica y la llenan intencionalmente con detalles estúpidos y vagos para exponer cómo tantas películas similares prácticamente solo se adhieren a una fórmula de pintar por números, con la esperanza de extraer algunas. grado de encanto del casting «caliente pero accesible y peculiar». Su guión requiere que nuestros desventurados pero adorables protagonistas (Amy Poehler y Paul Rudd, divirtiéndose mientras asaltan las cámaras) se sientan atraídos el uno por el otro después de la presentación obligatoria en la que se desprecian mutuamente. Su punto mutuo de magnetismo: a ambos les gustan los libros de ficción. Esta parodia mordaz está llena de excavaciones como esta, desde el repugnante cliché de que la ciudad de Nueva York es un tercer personaje de la historia —repetido veintitantos veces— hasta la forma en que el diálogo señala cómo cada uno de los personajes de los mejores amigos encaja en ciertos arquetipos estrictos. A diferencia de la parodia de la película camp de los 80 de Wain y ShowalterWet Hot American Summer , que demuestra la clara afinidad del dúo por las películas que ensartaron, uno se pregunta cuánto odian el tipo de comedias románticas que persiguen, si son mezquinos o simplemente honestos con las películas de que obviamente han visto mucho. —Oktay Ege Kozak
42. El jugador
Año: 1992
Director: Robert Altman
Estrellas: Tim Robbins, Greta Scaachi, Fred Ward, Whoopi Goldberg
Rotten Tomatoes Puntuación: 98%
Puntuación: R
Duración: 124 minutos
La sátira de Hollywood con cameo pesado de Robert Altman fue recibida con entusiasmo en 1992 y, junto con los Short Cuts del año siguiente , representa el pico de su carrera al final de su carrera. Estructurado un poco como un cine negro, aunque en el mundo superficial y mimado de los ejecutivos cinematográficos, la burla de The Player del negocio se vuelve gradualmente más cálida hasta que parece abrazar la tontería y la falta de sinceridad de Hollywood. Es sátira inteligente con una mordedura mala y un par de grandes actuaciones de Robbins y Goldberg, y un bono de Burt Reynolds camafeo por todo lo que Gator fans.- Garrett Martin
43. Hora punta
Año: 1998
Director: Brett Ratner
Estrellas: Jackie Chan, Chris Tucker, Tom Wilkinson, Elizabeth Peña, Philip Baker Hall
Rotten Tomatoes Puntuación: 61%
Calificación: PG-13
Duración: 98 minutos
La tensión energética en Rush Hour no solo proviene de una diferencia en la personalidad, sino también en la intensidad cultural. Carter (Chris Tucker) es un hombre afroamericano de Los Ángeles y el inspector Lee (Jackie Chan) es de la Policía de Hong Kong. Los dos se unen para rescatar a una niña secuestrada. La mayoría de los chistes se basan en su raza y origen étnico, pero nunca se hace de una manera desagradable (al menos en esta primera entrega). La relación entre Carter y Lee es impredecible, pero siempre divertida.— Michael Burgin
44. Austin Powers
Año: 1997
Director: Jay Roach
Estrellas: Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Seth Green, Robert Wagner, Carrie Fisher
Rotten Tomatoes Puntuación: 70%
Puntuación: PG-13
Duración: 90 minutos
Austin Powers: International Man of Mystery fue una piedra de toque cultural cuando se lanzó por primera vez gracias a la actuación instantáneamente icónica de Mike Myers y la plétora de eslóganes, pero en realidad es una película más inteligente de lo que realmente se le ha dado crédito (a diferencia de sus secuelas). Una parodia amorosa de todo el género de películas de espías, volver a verla ahora es especialmente gratificante, dado el reciente anuncio de que la próxima película de James Bond tratará con la clásica organización de villanos «SPECTRE». Con el posible regreso del villano de Bond, Ernst Stavro Blofeld, el público finalmente puede entender que el personaje del Dr. Evil es una parodia casi perfecta de material fuente de Bond más serio. Austin Powers puede ser una verdadera cápsula del tiempo de los noventa, pero muchos de los chistes han mejorado con la edad.— Jim Vorel
45. La clase gobernante
Año: 1972
Director: Peter Medak
Estrellas: Pete O’Toole
Rotten Tomatoes Puntuación: 83%
Puntuación: PG
Duración: 154 minutos
Peter O’Toole es electrizante en esta amarga sátira del estatus social británico y el tratamiento de la salud mental. The Ruling Class frecuentemente cambia de tono sin previo aviso; este es el tipo de película en la que los personajes ocasionalmente estallan en canciones absurdas a pesar de no ser un musical, pero que también termina con un pasaje final sombrío que es más una película de terror que cualquier otra cosa. . No es particularmente sutil en su crítica del capitalismo y la estructura de clases, pero la sátira no tiene que ser sutil para ser efectiva. O’Toole fue nominado a un Oscar por este, y es obvio por qué cuando lo miras.— Garrett Martin
46. El hombre muerde a un perro
Año: 1992
Directores: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde
Estrellas: Rémy Belvaux, Benoît Poelvoorde, Andre Bonzel
Rotten Tomatoes Puntuación: 100%
Puntuación: NC-17
Duración: 97 minutos
Un antepasado innegable de Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon , Man Bites Dog ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1992, solo para recibir una calificación NC-17 en su lanzamiento en EE. UU., Prohibido por completo en Suecia. Uno puede entender la aprensión: Man Bites Dog retrata resueltamente el asesinato en serie en su banalidad gráfica, víctimas que van desde niños hasta ancianos y una mujer violada en grupo, cuyo cadáver es fotografiado más tarde con las entrañas desparramadas por toda la mesa en la que fue violada. los perpetradores yacían en estado de ebriedad después de la juerga, amontonados en el suelo. Filmado como falso documental, Man Bites Doghace todo lo posible para retratar las exigencias del asesinato de la manera más vil posible, incorporando la desgana del equipo que filma esos horrores para ofrecer a la audiencia un reflejo de las formas en que probablemente estaban reaccionando. El fascinado dolor expresado por el director de la película documental (Rémy Belvaux) cuando se da cuenta de lo que realmente significa hacer una película documental sobre un asesino en serie, volviéndose cada vez más cómplice de los asesinatos a medida que avanza la película, apunta explícitamente a nuestra voluntad como espectadores de estómago los horrores mostrados. Aún así, reaccionamos visceralmente mientras la película explora temas conceptuales del crimen verdadero como un producto de la cultura pop y la televisión de realidad como una mitigación perjudicial de la verdad, en última instancia acusando a los espectadores aptos para disfrutar de esta película mientras simultáneamente los atiende. Benoit (Benoît Poelvoorde), el tema de la película falsa, es, por supuesto, un paria social increíblemente inteligente acosado por la xenofobia y la misoginia, que ofrece innumerables neurosis para explorar detrás de su psicopatía y asesinato en serie, que trata como un trabajo legítimo. PeroMan Bites Dog trata más sobre las formas en que consumimos una película como Man Bites Dog , preocupados menos por la flagrante muerte que se entrega a las risas que por las risas mismas, lo que implica que la verdadera culpa de un horror tan conocido recae en nosotros. pies, en los que cada día damos grandes y básicos pasos para normalizar la violencia y el odio que nos rodea constantemente. —Dom Sinacola
47. Cantando bajo la lluvia
Año: 1952
Directores: Stanley Donen, Gene Kelly
Estrellas: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor, Jean Hagen, Rita Moreno
Rotten Tomatoes Puntuación: 100%
Puntuación: G
Duración: 103 minutos
El más legendario de los musicales de Hollywood, Cantando bajo la lluvia es una mirada cálida, hermosa y ligera como una pluma a Hollywood en la cúspide de la revolución del cine sonoro, con actuaciones atemporales de Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor. Los musicales pueden ser un gusto adquirido en el año 2020, pero este es uno de esos clásicos legítimos que casi cualquier persona interesada en las películas debería ver en algún momento de su vida. Es una bagatela encantadora y romántica que está hecha con perfecta precisión.— Garrett Martin
48. Bevery Hills Cop
Año: 1984
Director: Martin Brest
Estrellas: Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Berkoff
Rotten Tomatoes Puntuación: 83%
Puntuación: R
Duración: 105 minutos
Podríamos recordar a Beverly Hills Cop por las frases de Eddie Murphy y ese microcosmos perfecto de 1984, «Axel F», pero en el fondo, es una película de acción. De hecho, Mickey Rourke y Sylvester Stallone estaban vinculados al papel de Murphy antes de que las reescrituras de última hora le proporcionaran la historia al actor de SNL . Y este era Murphy en su mejor momento arrogante y astuto, siempre a cargo de la situación, sin importar cuán pez fuera del agua pudiera haber sido su Axel Foley. Josh Jackson
49. Swingers
Año: 1996
Dirección: Doug Liman
Estrellas: Jon Favreau, Vince Vaughn, Ron Livingston, Patrick Van Horn, Alex Desert, Heather Graham
Rotten Tomatoes Puntuación: 87%
Clasificación: R
Duración: 96 minutos
Con sus papeles de ruptura en Swingers , Vince Vaughn y Jon Favreau establecieron las personalidades que todavía los definen 20 años después. Vaughn es un Eddie Haskell que habla rápido y que no es tan encantador como él piensa, y Favreau es un hombre afable con un lado sensible. Esto se traslada a su trabajo reciente: Vaughn habla de comedias y dramas por igual, mientras que Favreau hace películas de Hollywood de gran presupuesto que tienden a ser un poco más inteligentes y mejor elaboradas que la mayoría. La facilidad y el encanto de su amistad es lo que hace que Swingers sea tan memorable; se habría llamado bromance tan a menudo si ese baúl existiera en 1996. Swingers es una comedia de personajes que captura un momento y un lugar específicos con vívidos detalles. – Alan Byrd
50. Compañeros de bebida
Año: 2013
Director: Joe Swanberg
Estrellas: Anna Kendrick, Olivia Wilde, Jake Johnson, Ron Livingston
Rotten Tomatoes Puntuación: 83%
Puntuación: R
Duración: 90 minutos
Si te sientes obligado a ir completamente indie y no soportas las historias de amor con un final feliz y ordenado, Drinking Buddies debería ser tu elección. Es un romance poco convencional en el que la mayoría de los personajes nunca se comprometen con las relaciones o infidelidades que esperamos. En cambio, se trata de la tentación, las mentiras que nos decimos en una relación y los límites entre la amistad y los sentimientos románticos. Un vástago del género mumblecore, pero no una entrada en toda regla, su diálogo en gran parte improvisado da un aire de realidad a las conversaciones, pero aquellos que esperan las convenciones típicas del género pueden sentirse perplejos cuando no obtienen nada parecido a la «boda bells ”final de la típica comedia romántica. Jim Vorel
51. Trabajo sucio
Año: 1998
Director: Bob Saget
Estrellas: Norm Macdonald, Artie Lange, Traylor Howard, Christopher McDonald, Jack Warden, Don Rickles, Chevy Chase, Chris Farley
Rotten Tomatoes Puntuación: 17%
Puntuación: PG-13
Duración: 81 minutos
En 1998 había muchas esperanzas de que Dirty Work fuera Billy Madison de Norm Macdonald , una comedia de éxito sorpresa (y sorprendentemente buena) que lo impulsaría a la fama y el éxito del nivel de Adam Sandler. Bueno, eso no sucedió. Trabajo suciosigue siendo una película muy subestimada, que integra por completo la voz cómica distintiva de Macdonald en una comedia peluda y corriente llena de claros significantes de Hollywood de los noventa. (Sí, «Semi-Charmed Life» está en la banda sonora. Sí, Christopher «Shooter McGavin» McDonald interpreta a un villano tenso que, en un bingo de comedia de Hollywood, también es un malvado desarrollador inmobiliario que quiere desalojar a la abuela del interés amoroso de Norm. Sí, ese interés amoroso es interpretado por una actriz de comedia de los 90, en este caso Traylor Howard.) La película funciona debido a la entrega distintiva de Norm y las relaciones conflictivas de su personaje con su mejor amigo y el padre de su mejor amigo, interpretados respectivamente por Artie Lange. y Jack Warden (en uno de sus papeles finales). Su química, el carisma de Norm y algunos chistes bruscos elevan una mediocridad que de otro modo sería predecible.Garrett Martin
52. Somos los Miller
Año: 2013
Dirección: Rawson Marshall Thurber
Estrellas: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Will Poulter, Emma Roberts, Ed Helms, Nick Offerman, Kathryn Hahn
Rotten Tomatoes Puntuación: 49%
Clasificación: R
Duración: 110 minutos
Durante un tiempo, Hollywood lanzó comedias con clasificación R en los cines. ¡Extraño! Somos los Miller es un ejemplo bastante estándar de finales de la década del 2000 y principios de la década del 10, posterior a la resaca.Comedia convencional de Hollywood: es un poco amarga y comienza desde un lugar cínico, pero gradualmente se vuelve sacarina mientras trata de inyectar corazón y calidez en su disfunción. El concepto alto: Jason Sudeikis es un traficante de drogas de poca monta que tiene que pasar de contrabando marihuana a través de la frontera para hacer las paces con su fuente, y para superar la inmigración contrata a una stripper (Jennifer Aniston), una callejera (Emma Roberts) y un niño al azar de su vecindario (Will Poulter) para actuar como su familia. Sudeikis y Aniston están bien, Nick Offerman y Kathryn Hahn se ríen de manera confiable como un agente de la DEA fuera de servicio y su esposa, pero Will Poulter prácticamente se roba el show como el único inocente entre el grupo que está feliz de tener algo que se siente como una familia por una vez. Los bordes ásperos comienzan muy suaves y se lijan y pulen rápidamente hasta un grado de ceguera, peroSomos los Miller es más inofensivo y amable que la mayoría de películas similares de su época.— Garrett Martin
