Con películas como Do Revenge y Bodies Bodies Bodies, así como series de televisión como Euphoria, las representaciones cinematográficas de la Generación Z van en aumento. Pero visibilidad no equivale a autenticidad, escribe Emily Maskell.
Todos tienen sus pensamientos sobre la Generación Z, conocida coloquialmente como zoomers y Gen Z para abreviar, la cohorte nacida a mediados o finales de la década de 1990 hasta principios de la década de 2010, la generación que se crió en línea y que usa las redes sociales como su diario y álbum de recortes. . Se les considera adictos a la tecnología y dependientes de los dispositivos, habiendo alcanzado la mayoría de edad en una era de pantallas que nos anima a «ser reales» y compartir todo, con todos, todo el tiempo. Hollywood ahora parece tener la misión de lidiar con el espíritu de la época de la Generación Z y capturar nuestra alfabetización en línea y cultura social virtual en constante evolución.
Definir la categoría de una «película Gen Z» sigue siendo difícil de alcanzar: la reciente avalancha de estrenos ofrece un género en su infancia como una entidad maleable. Hasta ahora, en la carrera por crear la película que define a la Generación Z, el canon ve predominantemente a mujeres veinteañeras preocupadas por la autoidentificación, la alfabetización en redes sociales y la performatividad en busca de su auténtico yo.
La incorporación más reciente de Hollywood al universo cinematográfico Gen Z es la comedia negra de Netflix Do Revenge. La escritora y directora Jennifer Kaytin Robinson ofrece una encarnación Gen Z de Mean Girls con un oscuro drama adolescente ambientado en la escena social de una escuela privada de Miami. La historia de búsqueda de venganza se desarrolla en un mar de chaquetas y boinas de uniforme escolar color menta y lavanda. La estética suave choca con un nerviosismo narrativo, a medida que se filtran videos sexuales y se traman planes de venganza, enfatizando una distinción entre lo vivido y lo presentado.
Camila Mendes y Maya Hawke protagonizan Do Revenge como dos estudiantes de secundaria que se hacen amigas después de que sus vidas cambian (Crédito: Netflix)
Do Revenge examina la volátil dinámica social de la Generación Z después de que Drea (Camila Mendes) cae desde las alturas de la élite popular de la escuela. Eleanor (Maya Hawke), por su parte, es la nueva niña de la escuela, una lesbiana introvertida que busca venganza por una mentira homofóbica que asoló su juventud. La película se desarrolla con una agria autoconciencia indicativa de la «película Gen Z», ya que ambas mujeres jóvenes participan en un derribo del privilegio masculino, más memorablemente la campaña de la ex de Drea para una «Liga de estudiantes heterosexuales cis que defienden la identidad femenina». Sin embargo, al tratar de manejar el desafecto adolescente, Do Revenge termina pareciendo poco auténtico ya que la textura de la juventud está vidriada con un barniz brillante.
Los medios centrados en nuestra generación tienden a perder el objetivo porque las personas que hacen [las películas] terminan atrapadas en la idea de cómo es el comportamiento de la Generación Z, a diferencia de cuál es la realidad: Jihane Bousfiha
En la práctica, Do Revenge está tan ansioso por resolver la patología de la juventud, tratando de capturar el espíritu de la época en una cápsula del tiempo cinematográfica, que no logra subvertir verdaderamente los estereotipos de la Generación Z que agrega a sus personajes. Si bien se puede celebrar el enfoque feminista de la película y los personajes lésbicos, no se exploran los matices de la vida adolescente: el doloroso aislamiento de Eleanor se pinta como misterioso y la posición de Drea como víctima de la pornografía vengativa se reduce a un punto de la trama. La adolescencia se siente rudimentaria y observada en lugar de vivida. Como la escritora de cultura Jihane Bousfiha le dice a BBC Culture: «La mayoría de los medios centrados en nuestra generación tienden a perder el objetivo porque las personas que hacen [las películas] terminan atrapadas en la idea de cómo es el comportamiento de la Generación Z, en lugar de cuál es la realidad».
Si Do Revenge es Gen Z Mean Girls, Bodies Bodies Bodies es Heathers de esta generación. La comedia slasher A24 de Halina Reijn sigue a un grupo de veinteañeros adinerados que se reúnen para una escapada de fin de semana. Una tormenta sumerge la casa en la oscuridad, se encuentra el primer cadáver y comienza una novela policíaca en la que los amigos se enfrentan entre sí en una sátira sobre la clase y el privilegio. Influenciados por el lenguaje del progresismo de las redes sociales, los personajes se enfrascan regularmente en discusiones sobre políticas de identidad. Es una de las características definitorias de este nuevo canon de películas, como Xuanlin Tham, programador y crítico de cine, le dice a BBC Culture: «La identidad y la sexualidad ya no se tratan tanto como destinos, sino como procesos indefinibles y en constante desarrollo».
En Bodies Bodies Bodies, una ‘fiesta de huracanes’ en una mansión se vuelve mortal después de que un grupo juega un juego de ‘asesinato en la oscuridad’ (Crédito: A24)
Bodies Bodies Bodies intenta un equilibrio precario entre la empatía y la burla, inclinándose más a menudo hacia este último en observaciones ampliamente generalizadas de una generación enchufada donde palabras de moda como «gaslighting», «triggering» y «desquiciado» se repiten para hacer reír. La película hace un gesto a las interacciones de la Generación Z, pero no logra revelar el alcance total de un clima hiperconectado. Al principio, hay un estallido de champán de celebración, seguido de la exclamación de Alice (Rachel Sennott): «¡Eso estuvo tan enfermo! No puedo creer que no lo haya grabado en video». Alice podría ser lo más cercano a un arquetipo estereotípico de la Generación Z que ha surgido en la pantalla hasta ahora: un podcaster ajeno, titulado y ensimismado, pero se ha hecho poco para profundizar en esta mentalidad.
Vivir en línea
En otra nueva película que captura la relación de Gen Z con las redes sociales, la comedia negra de Quinn Shephard de 2022 Not Okay lleva el tema del activismo performativo a nuevas alturas cuando Danni (Zoey Deutch), una joven que anhela el estilo de vida de las personas influyentes, se ve envuelta en una mentira sobre ser sobreviviente de un ataque terrorista. Como dice Bousfiha: «Las películas [de la Generación Z] tienden a ser muy estilizadas, con líneas pegadizas y memorables hechas a medida para volverse virales». Posteriormente, envejecen como la leche, y Not Okay es un buen ejemplo. En las escenas en las que Danni acepta el hecho de que hay personas detrás de los hashtags de moda, la película no es lo suficientemente realista como para ser un retrato de la Generación Z ni lo suficientemente nítida como para ser una sátira. La escritora de cultura Iana Murray comparte el sentimiento de Bousfiha de que Not Okay logra ser » casi obsoleta en un momento en que las fotos y la autenticidad son lo que está de moda, y las estrellas ‘identificables’ como Emma Chamberlain son las It Girls del momento. Pero si [Not Okay] se hubiera lanzado, digamos, hace uno o dos años, tal vez se habría sentido más fiel a la realidad».
Un tema común en estas películas es la descentralización del héroe masculino blanco de Hollywood, otra recalibración cinematográfica de la Generación Z; las mujeres de color tienen papeles principales sustanciales y asumen una mayor parte de las historias. La inversión de Hollywood en Gen Z ve un espacio que se está creando para la juventud diversa de hoy en día en un mundo que parece no estar preparado para acogerlos. «Un vistazo a sus elencos racial y étnicamente diversos nos dice mucho… [ellos] funcionan como la combinación perfecta para sus oscuras y satíricas reflexiones contemporáneas sobre la sexualidad, la celebridad y la violencia», dice el Dr. Christopher Holliday, profesor de Artes Liberales y Visuales. Educación en Culturas en el King’s College de Londres. Sin embargo, añade: «El deseo de que ciertas identidades marginadas se ‘visibilicen’
Como hace referencia el Dr. Holliday, las voces que elaboran estas historias también son un tema de discusión; la diferencia de edad entre los creadores y sus personajes de la Generación Z significa que existe una disparidad inmediata. Sam Levinson, que no forma parte de esta generación, ha creado lo más parecido a un proyecto definitorio de la Generación Z: Euphoria. El tratamiento melodramático del drama adolescente de los estudiantes de secundaria sigue a Rue (Zendaya), de 17 años, navegando por el amor y la adicción, y encarna la estética Gen Z, que Tham señala como «las señales visuales predominantes de neón, colores brillantes, pistas de baile y noches oscuras». El aspecto altamente estilizado y digno de Instagram del programa, imbuido de profundidades oscuras debajo de la superficie, juega con la inestabilidad y la naturaleza narrativa caótica de los medios de Gen Z.
Euphoria, que se estrenó en 2019, ha generado controversia por su desnudez y contenido sexual (Crédito: HBO)
Tras el éxito de Euphoria como la segunda serie más vista de HBO en 18 años, después de Game of Thrones (según lo informado por Variety ), el próximo proyecto de Levinson, The Idol, sigue su ejemplo con un estilo visual de neón oscuro como telón de fondo de una autoayuda moderna. la relación de un líder de culto con un ídolo del pop en ascenso. Desde el tráiler, las imágenes y la narrativa de The Idol son, como Euphoria, emblemáticas del género Gen Z, con escenas de fiesta con luces de neón, actitudes frívolas y una investigación de la fama moderna.
El estado de la Generación Z como nativos digitales que se mueven sin esfuerzo entre lo real y lo virtual está dando forma al paisaje mediático: Christopher Holliday
No es solo a través de la representación que Gen Z está causando una reorganización. Como explica el Dr. Holliday: «Si se considera que la Generación Z es la más resistente a la hora de navegar por el cambio y por ser radicalmente inclusiva, entonces es lógico que su condición de nativos digitales que se mueven sin esfuerzo entre lo real y lo virtual esté dando forma al paisaje mediático». La movilidad del cine y la televisión a través de plataformas de transmisión crea acceso a pedido para una generación que ya se encuentra en línea. Esto se refleja en los datos de audiencia : la Generación Z está dando la bienvenida a la opción de las plataformas de visualización bajo demanda, con más de nueve de cada 10 miembros de la Generación Z de EE. UU. suscritos a al menos un servicio. Un informe de Ofcomse hace eco de esta diferencia generacional en el Reino Unido, donde el 59 % de las personas de 55 a 64 años y el 76 % de las personas mayores de 65 años todavía recurren primero a los canales de televisión, mientras que el consumo de televisión abierta de las personas de 16 a 24 años ha caído dos -tercios en los últimos 10 años.
La inversión de Hollywood en Gen Z es, sin duda, un intento de captar la atención de una nueva generación que exige representación y cambia sus lealtades. Sin embargo, la televisión y el cine convencionales parecen estar persiguiendo la visibilidad a expensas de la autenticidad. El tiempo dirá si los cineastas y creadores de la Generación Z pueden ofrecer un remedio.
Do Revenge se estrena en Netflix el 16 de septiembre; Bodies Bodies Bodies fue lanzado en el Reino Unido el 2 de septiembre.
